Александра Буяльская: директор танцевального центра "Smart Dance" : Танцевать - это модно!
Интервью с Александрой Буяльской, директор танцевального центра Smart Dance
Александра Буяльская: директор танцевального центра "Smart Dance"
Тем не менее все киношные типажи так или иначе взяты из реальной жизни. Итак, представляю вам профессионального хореографа, директора танцевального центра "SMART DANCE" и очень душевную Александру Буяльскую.- Александра, Вы и директор, и художественный руководитель, и главный балетмейстер. Знаю, что не всегда у кураторов современных танцевальных проектов есть хореографическое образование.
- У меня высшее хореографическое образование. Танцевала с самого детства, но не думала, что свяжу жизнь с этим направлением. В школьные годы я заинтересовалась экономикой. Поступила в Белорусский государственный экономический университет и закончила его. При этом танцы никогда не оставляла. Творческая карьера шла параллельно с обучением. И, в конце концов, я поняла, что одной экономической сферы маловато. Поэтому решила получить еще и хореографическое образование. Тем более, что все предпосылки к этому были. Достаточно легко я поступила на заочное отделение в Белорусский государственный университет культуры. Как показала жизнь, мне пригодились обе специальности. - А как к хореографическому образованию отнеслись ваши родители? Часто они отговаривают детей от такого шага. Мол, танцы – не профессия, и звездами в этой сфере становятся единицы.
- Моя мама сначала придерживалась подобной точки зрения. Спасибо родителям за то, что дали мне возможность выбирать самостоятельно. Я не считаю, что танцы хороши лишь для определенного возраста. Но, чтобы быть профессионалом, нужно ими "болеть". Часто мы занимаемся несколько лет или сходим на серию мастер-классов и считаем себя профи. Необходимо все–таки иметь образование. Оно многое дает. Некоторые школы не могут развиваться, потому что не знают методики преподавания. Поэтому если есть стремление получить какие-то знания, это лучше делать у профессионалов в ВУЗах. Ну и родительское мнение, конечно, важно. Но если есть желание, можно добиться того, чего хочешь. И останавливаться после получения диплома не стоит. Я учусь каждый год во время каких-то поездок, мастер-классов. Мечтаю поехать учиться в США. Там танцевальная индустрия настолько сильна, что мы не можем пока даже сравниться. У них очень хорошая образовательная основа. - Вы не останавливаетесь на достигнутом. И это замечательно. А какие стили интересны Вам?
- Я склоняюсь к направлению "от классики до модерна" (джаз, contemporary dance, свободная пластика). В этих стилях и ставлю номера. Танец для меня – это свобода мыслей. И от нее уже идет свобода движений.
Я также преподаю street-dance. Но это уже сложнее. Потому что воспитана на классике. А "уличные танцы" – это полная противоположность. Думаю, что людям, которые не имеют никакого танцевального опыта изначально проще заниматься "уличными танцами". А вообще, считаю, что все стили основаны на классике.
"Уличные танцы" – это сотворчество с другими преподавателями центра. Мы вместе собираемся и придумываем что-то новое. Если в джазе и contemporary dance я могу сама сделать оригинальный номер, то там мне нужна определенная поддержка. Я знаю методику, искусство балетмейстера. А ребятам, которые занимаются "уличными танцами", этого часто не хватает. Зато у них есть другое: лексика (набор движений, композиция). И, когда мы собираемся вместе, получается настоящее шоу.- По какому принципу отбирались направления, когда центр современной хореографии только задумывался?
- Изначально я планировала два основных направления: "уличные танцы" и "от классики до модерна". Они кардинально разные, поэтому интересно их сочетать. Мы зовёмся Центром современного танца "Smart dance". А это значит умные, концептуальные танцы, танцы с идеей. И когда есть пространство для воображения, можно здорово миксовать стили.
Потом к основным направлениям присоединился и фитнес приближенный к танцевальной тематике. Со временем какие–то детали добавляем, какие-то убираем. В танцах тоже есть понятие моды, и к нему нужно прислушиваться. - Открытие танцевального центра – дело непредсказуемое. Были ли какие-то опасения?
- Опасений не было никаких. Была и есть четкая уверенность в успехе. Когда ты знаешь, чем занимаешься, уверен в своем профессионализме, нужно собрать команду людей. У меня был костяк профессионалов, с которыми мы уже работали и которым эта идея была интересна. Все сразу согласились. Тем более, что мы поставили проект сразу на серьезную экономическую основу: начиная от рекламы и заканчивая комфортными залами. Конечно, всегда бывают моменты, когда что-то пошло не так. Но ведь все по плану никогда не бывает. Всегда можно скорректировать в процессе и добиться хорошего результата. Наверное, не стоит что-то затевать, если нет уверенности в успехе.- Главная движущая сила искусства, на ваш взгляд?
- Огромное желание что-то делать и привносить что-то новое. - Часто люди творческие проявляют себя не в одном направлении, а в нескольких, порой кардинально разных...
- У меня есть две страсти: танцы и мой сын. Мне очень нравится с ним заниматься развивающими методиками. Поэтому я решила создать курс для мам и малышей. Ничего нового в этой идее нет. Но я планирую использовать авторскую программу. Это даже не занятия в классическом понимании, а скорее игровая программа. Мы уже начинаем делать пробные шаги и желающих достаточно много. Еще планирую преподавание танцев на английском языке. Так или иначе, все мои творческие начинания основаны на танцах. - Кстати, а сыну своему судьбы танцевальной желаете?
- Если он захочет, я не буду против. Пусть занимается тем, чем ему нравится. Но он не проявляет особого интереса к танцам. Больше ему по душе пение. Я постараюсь поддержать сына в любом профессиональном выборе.- А вообще, верите ли, что судьба каждого человека изначально предрешена?
- Нет, не верю. Считаю, что если человек сильный, то он может изменить судьбу в лучшую сторону. - А что бы Вы, Александра Буяльская, изменили в своей жизни, если бы была такая возможность?
- У меня высшее хореографическое образование. Танцевала с самого детства, но не думала, что свяжу жизнь с этим направлением. В школьные годы я заинтересовалась экономикой. Поступила в Белорусский государственный экономический университет и закончила его. При этом танцы никогда не оставляла. Творческая карьера шла параллельно с обучением. И, в конце концов, я поняла, что одной экономической сферы маловато. Поэтому решила получить еще и хореографическое образование. Тем более, что все предпосылки к этому были. Достаточно легко я поступила на заочное отделение в Белорусский государственный университет культуры. Как показала жизнь, мне пригодились обе специальности. - А как к хореографическому образованию отнеслись ваши родители? Часто они отговаривают детей от такого шага. Мол, танцы – не профессия, и звездами в этой сфере становятся единицы.
- Моя мама сначала придерживалась подобной точки зрения. Спасибо родителям за то, что дали мне возможность выбирать самостоятельно. Я не считаю, что танцы хороши лишь для определенного возраста. Но, чтобы быть профессионалом, нужно ими "болеть". Часто мы занимаемся несколько лет или сходим на серию мастер-классов и считаем себя профи. Необходимо все–таки иметь образование. Оно многое дает. Некоторые школы не могут развиваться, потому что не знают методики преподавания. Поэтому если есть стремление получить какие-то знания, это лучше делать у профессионалов в ВУЗах. Ну и родительское мнение, конечно, важно. Но если есть желание, можно добиться того, чего хочешь. И останавливаться после получения диплома не стоит. Я учусь каждый год во время каких-то поездок, мастер-классов. Мечтаю поехать учиться в США. Там танцевальная индустрия настолько сильна, что мы не можем пока даже сравниться. У них очень хорошая образовательная основа. - Вы не останавливаетесь на достигнутом. И это замечательно. А какие стили интересны Вам?
- Я склоняюсь к направлению "от классики до модерна" (джаз, contemporary dance, свободная пластика). В этих стилях и ставлю номера. Танец для меня – это свобода мыслей. И от нее уже идет свобода движений.
Я также преподаю street-dance. Но это уже сложнее. Потому что воспитана на классике. А "уличные танцы" – это полная противоположность. Думаю, что людям, которые не имеют никакого танцевального опыта изначально проще заниматься "уличными танцами". А вообще, считаю, что все стили основаны на классике.
"Уличные танцы" – это сотворчество с другими преподавателями центра. Мы вместе собираемся и придумываем что-то новое. Если в джазе и contemporary dance я могу сама сделать оригинальный номер, то там мне нужна определенная поддержка. Я знаю методику, искусство балетмейстера. А ребятам, которые занимаются "уличными танцами", этого часто не хватает. Зато у них есть другое: лексика (набор движений, композиция). И, когда мы собираемся вместе, получается настоящее шоу.- По какому принципу отбирались направления, когда центр современной хореографии только задумывался?
- Изначально я планировала два основных направления: "уличные танцы" и "от классики до модерна". Они кардинально разные, поэтому интересно их сочетать. Мы зовёмся Центром современного танца "Smart dance". А это значит умные, концептуальные танцы, танцы с идеей. И когда есть пространство для воображения, можно здорово миксовать стили.
Потом к основным направлениям присоединился и фитнес приближенный к танцевальной тематике. Со временем какие–то детали добавляем, какие-то убираем. В танцах тоже есть понятие моды, и к нему нужно прислушиваться. - Открытие танцевального центра – дело непредсказуемое. Были ли какие-то опасения?
- Опасений не было никаких. Была и есть четкая уверенность в успехе. Когда ты знаешь, чем занимаешься, уверен в своем профессионализме, нужно собрать команду людей. У меня был костяк профессионалов, с которыми мы уже работали и которым эта идея была интересна. Все сразу согласились. Тем более, что мы поставили проект сразу на серьезную экономическую основу: начиная от рекламы и заканчивая комфортными залами. Конечно, всегда бывают моменты, когда что-то пошло не так. Но ведь все по плану никогда не бывает. Всегда можно скорректировать в процессе и добиться хорошего результата. Наверное, не стоит что-то затевать, если нет уверенности в успехе.- Главная движущая сила искусства, на ваш взгляд?
- Огромное желание что-то делать и привносить что-то новое. - Часто люди творческие проявляют себя не в одном направлении, а в нескольких, порой кардинально разных...
- У меня есть две страсти: танцы и мой сын. Мне очень нравится с ним заниматься развивающими методиками. Поэтому я решила создать курс для мам и малышей. Ничего нового в этой идее нет. Но я планирую использовать авторскую программу. Это даже не занятия в классическом понимании, а скорее игровая программа. Мы уже начинаем делать пробные шаги и желающих достаточно много. Еще планирую преподавание танцев на английском языке. Так или иначе, все мои творческие начинания основаны на танцах. - Кстати, а сыну своему судьбы танцевальной желаете?
- Если он захочет, я не буду против. Пусть занимается тем, чем ему нравится. Но он не проявляет особого интереса к танцам. Больше ему по душе пение. Я постараюсь поддержать сына в любом профессиональном выборе.- А вообще, верите ли, что судьба каждого человека изначально предрешена?
- Нет, не верю. Считаю, что если человек сильный, то он может изменить судьбу в лучшую сторону. - А что бы Вы, Александра Буяльская, изменили в своей жизни, если бы была такая возможность?
Автор: Анастасия Сосновская
Источник: www.minchanka.by
Источник: www.minchanka.by
.. Чт, 18 Октября 2012, 19:00
Если танец не доставляет удовольствия, этим даже не стоит заниматься. Это не бизнес, это не спорт, это не физкультура. Прежде всего танец – это состояния души, способ выражения себя. Сергей Карпов