Ольга Скворцова и театр "D.O.Z.SK.I": "до сих пор многие думают, что современная хореография – это Хип–Хоп" :: Танцевать - это модно! Первый белорусский танцевальный интернет-журнал. Интересная и актуальная информация о танцевальной жизни Беларуси и г. Минска в отдельности, анонсы мероприятий, статьи, комментарии, интервью с хореографами, а также каталог танцевальных студий и школ.

Читайте интервью (если так можно назвать эту душевную беседу) с несомненно творческим человеком, новатором, профессионалом в области танца, руководителем Театра современной хореографии

"D.O.Z.SK.I" - особенное культурное явление.
Особенное, потому что это не драматический театр, а театр современной хореографии. В Беларуси пока это понятие не раскрученное, хотя давно пора бы. Ведь Фестивалю современной хореографии в Витебске уже 22 года. Там все начиналось с брейк-данса, а закончилось достаточно концептуально, как международный форум. Не знать стыдно, а не знают. И до сих пор многие думают, что современная хореография – это Хип–Хоп. "Сontemporary art", "Contemporary dance" - это понятия, которые уже давно фигурируют в культурной сфере. Всем процессом правит идея, то, что хочется сказать художнику. Это акт искусства.
Вначале, конечно, это был фестиваль в Витебске. Потом к нему присоединилась информация из Интернета, видеозаписи – можно много чего найти при желании."D.O.Z.SK.I"?
Все началось четыре года назад. Мы с Димой Залесским (второй руководитель театра) спокойно жили в Витебске. Вообще, мы знаем друг друга много лет: еще в детстве в одной группе танцевали. Потом ходили на фестиваль, каждый вдохновлялся и образовывался по-своему. Чуть позже я поступила в Белорусскую государственную академию искусств, Дима – в Университет культуры на народное отделение (там нарушал всяческие правила и законы). Но бросать танцевать и придумывать что-то новое не прекращали. В какой–то момент мы встретились в городе, разговорились и поняли, что хотим заниматься одним и тем же. Дима сходил ко мне на показ, я - к нему. Мы, наверное, на всех скамейках города обсуждали вопросы современного искусства и современной хореографии. И, в конце концов, решили объединиться.
У каждого была своя база людей, и мы решили их объединить. На первое занятие пришло очень много актеров – зал не вмещал такое количество. Постепенно кто-то отсеивался.
А тяжеловато перманентно. Рисовать одно полотно четырьмя руками - абсурдно с одной стороны. А с другой, почему-то так сложилось. И пока иначе деятельность мы не представляем. Вообще, много всяких трудностей. Трудно сохранить себя. Я считаю, если две единицы работают на одну идею, и кто-то начинает перетягивать одеяло, – дело престает быть "творчеством".
Да всякое бывает, мы же все люди. Но в основном побеждает истина. Она сама по себе, такое третье лицо.
Очень много всяких мыслей, от себя то не уйдешь. Мне хочется сделать спектакль с драматическими актрисами. Он уже зреет у меня в голове года два. Пока не буду озвучивать суть, но решила сделать его в любом случае. Просто время еще не пришло. Я даже начинала репетировать, но как-то не складывалось. Нужно подождать.
Я увлекалась эзотерическими знаниями. Начала еще в Академии: в курсе философии заинтересовалась экзистенциализмом. Но это было на любительском уровне, просто тянуло ко всяческим "человековедениям". И сейчас благодаря мужу начала вновь возвращаться к знаниям, которые находятся за пределами нашего социального, чтобы быть ближе корням. Еще у меня появилось новое увлечение благодаря подруге - конная езда. Мы нашли отличное место (не буду его открывать), где не в загоне тебя катают, а вывозят сразу в леса-поля. Это просто шикарно и помогает внутренне самодисциплинироваться. Потому что периодически бросает в крайности.
С лошадью нужно поговорить и дать ей понять, кто сейчас ведущий, а кто ведомый. Тем более, что я не кидаюсь сразу в галоп. Это глупо, если не знаешь специфики. Но вообще страшно, конечно. Считается, если занимаешься делами, которые требуют физической отдачи, хочется просто посидеть дома и поплести макраме. Но пока не получается. Может, я приду к этому позже. Хотя чувствую, что у меня есть тяга к шитью, придумыванию костюма, моделированию. Все костюмы мы в "D.O.Z.SK.I" придумываем сами. И это определяет канву спектакля вплоть до того, из какого материала они должны быть сшиты.
Начну со слабых: я внутренне не организованна. Понимаю, это плохо, потому что нужно подавать пример людям. И момент самодисциплины многие проблемы решает. А сила в том, что я хороший фильтр. И не позволю, чтобы мы соврали на сцене. Излишки пафоса, заигрывания со зрителем я фильтрую, причем очень косвенно.
Ориентир – это Витебский фестиваль (мы пока не так много ездили). Просто все наши работы настолько разные и для меня дороги по-своему. А отмеченные – это Димина постановка "Зрелость" (на грузинские мотивы), "Камень, ножницы, бумага" - она мне особо дорога, потому что основана на личном опыте... И "Homo sapiens" - это новая работа, но одна из немногих, где почти не было разногласии при создании. Она сама лилась. Мы очень много разговаривали и вели себя как сюрреалисты: реализовывали те картины, что пришли в голову. Не обсуждали по восемь часов, не анализировали почему, зачем...Дмитрием Залесским черпаете идеи друг от друга, из каких-то внешних ситуации. Что еще является источником идей?
Жизнь. Хороший фильм, может быть, музыка. Но не такая, что "клевая музыка, нужно придумать под нее танец!" Так было лет 10 назад, но не сейчас. Сегодня мелодия может навеять какой-то образ. И вообще из жизни беру много личного. Я раскладываю те образы, что приходят в голову, с точки зрения психологии – получается, это абсолютная Я и то, что со мной в данный момент происходит.
У нас сформировывается свой зритель. Взаимоотношения стараемся наладить самые теплые. Мы никого сознательно не собираемся провоцировать. И в первую очередь думаем о зрителе, чтобы им манипулировать в хорошем смысле. Я, например, как зритель люблю, чтобы мной манипулировали, чтобы меня кидало из состояния в состояние. Человек в театре должен испытывать эмоции. Но никогда мы специально зрителя раздражать не будем.
Мы не навязываем, для того, чтоб заработать умного, хорошего, адекватного зрителя. И что бы ты не преподносил, даже самый "трэш", всё, что происходит на сцене, должно быть искусством, "арт". А через призму искусства тот идеальный зритель, про которого я говорю, будет воспринимать все на уровне эстетики. Нельзя выдирать из контекста жизни и не обрабатывать. Нужно даже самые страшные ситуации превращать в искусство.
Недавно образовался новый Театр танца "Каракули" с руководителем Ольгой Лабовкиной. Мы знаем ее очень давно. Она сама как независимая танцовщица весьма талантлива, в Витебске много премии завоевала.
Хочется, чтобы у нас появилась "культурная среда" в нашем направлении. И тогда можно будет говорить о соперничестве коллективов или даже внутри них.
Молодые хореографы Дмитрий Залесский и Ольга Скворцова начали сотрудничать в 2005 году. Их совместные танцевальные эксперименты получили поддержку других молодых танцоров и нашли горячий отклик среди поклонников этого жанра. Экспериментальные спектакли, показанные на сцене студенческого театра Белорусской Академии искусств имели исключительный успех. Довольно быстро сформировалась танцевальная труппа из восьми человек.
В конце 2006 года проект получил название "D.O.Z.SK.I".
"D.O.Z.SK.I" - это аббревиатура собрана из начальных букв фамилий и имен авторов проекта:www.dozski.rio.by

Автор: Анастасия Сосновская
Источник и фото: www.minchanka.by

Сб, 07 Августа 2010, 15:00

Танец - самое возвышенное, самое волнующее и самое прекрасное из всех искусств, поскольку он не просто отражение жизни или отвлечение от неё, а сама жизнь. Хэвлок Элвис